當年大學畢業之時，我曾一口氣買了一百多條油畫顏料，本想全力投入油畫創作，但半年後，我卻發現水墨畫更值得探索。
1982年初，在恩師陳景容教授的引薦下，開始在土城林振龍先生的「瓷揚窑」玩土，這是我第一次碰觸陶瓷。
今天，當我站在鶯歌陶瓷博物館一樓陽光展廳，面對一百多件自己的作品時，真是喜出望外、一直不敢相信，自己是怎麽做到的！ 回憶當時在師大求學，並沒有陶藝課程。 囙此，陶瓷這種媒材，對我而言，是在畢業後才發現的，一切從頭開始。 幾番思索，令人不得不讚歎人類的「潜能無限」。 只要你保有一顆純真的心，不斷自我探索，不停的想、不斷的做，你會感受到體內有股巨大的「能量」，源源不絕的釋放出來。 人類歷史的諸多發現、發明與創造，就是肇因於自我潜能的開發，它是人類文明的原動力。
「書蟲趴趴走」陶瓷作品所呈現的是我個人對於臺灣這塊土地，及其人、事、物的體驗
與感受； 有自然生態、社會政治、文化教育。 所探索的是：
1.文學與藝術的關係，用現代藝術觀念重新詮釋古文學（詩經、楚辭、唐詩、史記、資治通鑒、唐詩與宋詞），古今對話、跨越時空，試圖挖掘「生命的本質」，諸如：男女情愛、自然生態、政治箴砭等。
2.文字符號與影像、影像的對話與消長，思考當代資訊媒體，如：電視與電腦巨大的傳播與複製能力，後現代社會如何處理古今文字符號與影像、影像間的問題。
3.非實用性與繪畫性的表現，強調陶瓷本身的獨立性與純粹性，跳脫實用性，並適度加入繪畫性。
4.多媒材的結合，以陶瓷為主體，結合宣紙、布、馬賽克、不銹鋼、木頭、玻璃、燈光、電視以及現成物，如：三寸金蓮、水族箱等不同媒材。 同時也將水墨、書法、篆刻、版畫（包括絹印及木刻）、雕塑、裝置等表現方法，强應用於陶土上。
5.從平面到立體，加入「生活空間」要素，不但有視覺、聽覺、觸覺，還加入光的感受，藉以增强觀眾的參與感。 生命是有限的，但如何化「有限」為「無限」，其關鍵就在於「創造」，唯有創造才能讓生命化為永恒； 而創造的根源就在於
「探索自我、潜能激發」。 我何其幸運，在玩陶的過程中，發現了「自己」也發現了「人」的諸多可能。 最後，我要感謝三峽.大埔「阿民陶坊」王棕民先生的協助，因為他才有這一次的展出，我門將近有一年的時光在一起工作，從白天到晚上，直至深夜，其中點點滴滴、刻骨銘心，真令人難以忘懷。 我也要感謝前美國文化中心資深專員黃敏裕先生，義務協助英譯，使本書增色不少。
